Archives

All posts by thor

Stort projekt i Aarhus

Torsdag d. 2. juli var en historisk dag for ARoS for efter mere en 6 års tilløb blev det offentliggjort, at der nu er både politisk og økonomisk opbakning til udbygningsprojektet The Next Level, der således kan gå ind i næste fase.

Udbygningsprojektet består af et underjordisk galleri på 1000 kvadratmeter og det gigantiske værk The Dome af amerikanske James Turrell, der med sit arbejde med lys og himmelrummet er en moderne pendant til Michelangelo, og Turrell regnes for verdens førende kunstner indenfor sit felt.

The Dome er Turrells største projekt udover hans verdensberømte vulkanprojekt Roden Crater, og han kalder The Dome for et af de vigtigste værker i sin mangeårige karriere.

Projektet er vurderet til knap 200 millioner kr. og realiseres med generøs støtte fra Købmand Herman Sallings Fond (80 millioner kr.), Ny Carlsbergfondet (40 millioner kr.) og en anonym donation (10 millioner kr.). Den resterende del finansieres mellem Aarhus Kommune og ARoS.

The Next Level forventes at åbne i løbet af 2023.

 

Kunstoplevelser giver kulør på tilværelsen

Mennesket har skabt et digitalt samfund, der bringer vores hjerner i ubalance og skaber mistrivsel – og her kommer den fascinerende analoge kunst os til hjælp. Der er ikke noget bedre end at se på et maleri og fordybe sig heri.

At se og opleve kunst åbner vores øjne for alt det skønne der findes, men også hvordan vi mennesker gebærder os.

Kunsten er mærkelig, thi den møder os overalt om vi vil det eller ej. Den forandrer sig i takt med den tid vi lever i – og ofte er kunstneren langt forud for samtiden.

Kunsten lader sig hverken veje eller måle, da den er noget ud over det almindelige og ikke omhandler regler, selvom der er nogen, som gerne så dette. Enhver kan kalde sig kunstner (forfatter, sanger, maler etc.) men kun få er født med et kunstnerisk gen. Derimod kan alle opleve det at overvære kunst. Kunst der skænker os store glæder, varige værdier, unikke oplevelser – kunst giver kulør på tilværelsen.

Det er kunstens væsen, at den dybest set er uforklarlig – og det gør, at den er dragende og fascinerende.

Der findes kunstfornægtere, som mener at kunst er ganske overflødig og kunstnere skulle få sig et rigtigt ”arbejde”. Kunstfornægterne lever i nyttesamfundets tankegang – og mener bestemt ikke, at det offentlige skal betale for kunst – det må være en privat sag.

En verden uden kunst er åndeligt tomrum og mørke!

I dag lever vi i en verden, hvor nyttesamfundet står over alt andet. Vi har skabt et samfund, hvor vi fokuserer på effektiviseringer, nyskabelser og forandring for enhver pris. Alt måles i et konkurrencesamfund. Tidsånden giver ikke os mennesker ro til at stoppe op, være tilfreds med tingenes tilstand, have tid til at være noget for hinanden. Kunsten er med til at stimulere vores hjerne. Give plads til refleksion. Og derfor er kunsten i vores digitale tidsalder vigtigere end nogensinde før. Uden tid og mulighed til fordybelse kortslutter den menneskelige hjerne – og hvem er egentlig tjent med det? Jeg tror på kunstens og kulturens dannende potentiale og til tider blomstrer kunsten samtidig med nationens politiske kraftudfoldelse. Jeg ser gerne, at denne kraftudfoldelse kommer nu.

 

Af Gorm Flagstad, redaktør

 

En tur på landet hos lysets maler

Billedkunstner Marie Drewes er håbets maler. Hun ser de lysesider i tilværelsen, da der er nok andre kunstnere, som maler det dystre.

Hvert år i maj holder hun åbent galleri i privaten, som ligger i meget naturskønne omgivelser i nærheden af Voervadsbro og Gudenåen. For at komme til kunstnerens domicil skal man ad en 2. 6 km snæver grusvej – det er en oplevelse i sig selv.

I år var det på grund af Corona-krisen ikke muligt at afholde en fernisering først i maj måned. Men interesserede kan komme forbi og se den kunst Marie Drewes skaber.

Flittig udstiller

Mange vil kende kunstnerens værker, da hun er en meget flittig udstiller. Og hertil kommer, at mange i tidens løb har købt værker af hende. Det gælder private personer, offentlige institutioner, firmaer etc.  Hertil kommer, at hun i tidens løb har fået tildelt flere legater/legatophold.

I godt humør

Marie Drewes har en let og elegant måde at udtrykke sig på et lærred. Landskaber er et yndet motiv. Der er tale om fiktive abstrakte landskabsmalerier, som drager beskueren med ind i landskabet. Der er ikke noget grotekst eller uhyggeligt. Som beskuer får man ikke mareridt om natten ved at have set et værk af kunstneren. Tværtimod kan man kun blive i godt humør, når man slår øjnene op om morgenen ved tanken om, at man har oplevet at være ude i naturen sammen med Marie Drewes.

Hun arbejder såvel med olie på lærred som akryl på lærred. Hun laver også croquistegninger og akvarelmaleri med mere. Der er således tale om en alsidig kunstner, der også holder foredrag.

En sand kunstner

Hun fortæller selv, – at hun altid maler indendørs i galleriet. Hun ønsker ikke, at der skal komme insekter i malingen på lærredet.

Marie Drewes har fundet sin egen stil som hun synes at befinde sig godt med.

En sand kunstner kan bare ikke lade være med at skabe – og det er det, som driver pågældende til dag efter dag at fatte pensler, farver og kæmpe med det hvide lærred. Og det er Marie Drewes en oprigtig repræsentant for.

Den 31. maj i år fylder kunstneren 75 år.

 

Alle dag i maj måned med undtagelse af mandag og tirsdag er der åbent galleri fra kl. 13.00 til kl. 18.00. Dog på søn- og helligdage er der åbent fra kl. 11.00 på adressen Højlundvej 26, Voervadsbro, Skanderborg,

 

Billedkunstner Marie Drewes

Kvinder i kunsten!

Det er en kendsgerning, at kvinder har været diskrimineret i mange år udi billedkunsten. Tidligere kunne kvinderne ikke blive optaget på Det Kongelige Kunstakademi – og det kvinder før måtte male var blomsterbilleder uden symbolbetydning. Men i dag kan kvinder male, tegne etc. som de vil og kan! Er den kunst som kvinderne i dag så skaber af sådan en kvalitet, at den bør udstilles på statsanerkendte kunstmuseer? Eller er der gået for meget strikkeklub i den? Overfladisk set kan meget kvindekunst i dag ligne sider fra en poesibog, men uskylden er kun tilsyneladende. At skabe indholdsrig seværdigt kunst er ikke nogen let opgave; men uden udfordringer vil al kunst jo ende som i en sæbeopera – og det kan eftertiden ikke være tjent med.
Heldigvis kan man i dag se flere anerkendte kunstgallerier give plads til kvinder. Og Horsens Kunstmuseum er det museum, som udstiller flest værker udført af kvinder. Og det er en helt bevidst strategi fra museets side, da kvinderne i forhold til mændene i dag er de mest progressive, som man også ser det inden for litteraturen.

Af Gorm Thor Flagstad, redaktør

FOTOGRAFI en boganmeldelse

Fotograf Willy Wegner har udgivet en bog med fotos

Hvis idealet er en objektiv skildring af den for os mennesker med vores blotte øje synlige verden, så forekommer fotografiet nok at være det medie, som er de andre overlegent.

Men fotografiet viser ikke sandheden. Thi sandheden eksisterer ikke i kunstens verden.

Fotografiets realismeeffekt er en manipulation, som fotografen har begået bevidst eller ubevidst.

Der kan være tale om et iscenesat værk. Alt afhænger af hvilken blænde, hastighed og brændvidde kameraet er udstyret med. Og i dag sker der ofte, at et foto er computermanipuleret. Det giver naturligvis en kunstnerisk forvrængning.

I dag udstiller et hvert anerkendt kunstgalleri fotos – men sådan har det ikke altid været. Her i landet blev fotografiet først meget sent betragtet som kunst. Det var først i 1970´erne at fotografiet fik det blå stempel, da fotograf med mere Viggo Rivad kom på livsvarig ydelse fra Statens Kunstfond.

 

Den dygtige fotograf

Mange fotos er snapshot. Fotografen har været på rette sted i samme øjeblik motivet viste sig. Andre fotos har krævet lang forberedelse.  Men uanset hvad, så kan den dygtige fotograf se et motiv og lave en spændende komposition, som er værd at se på – her er der ikke tale om hovedløse ferie- og familiebilleder.

En fascinerende historie

Fotograf Willy Wegner har udgivet en fotobog med titlen ”Det tilfældige fotografi – jeg kom lige forbi”. Der er tale om mange rigtig interessante fotos, der viser fotografens dygtige blik for tage et seværdigt motiv.  Bogen er på 128 sider og der er tale om meget alsidige fotos – fotos som er i farver. Nogle fotos vil unægtelig stå stærkere, hvis de havde været i sort/hvid. Hvert foto fortæller en fascinerende historie – der er ingen egentlig tekst i borgen bortset fra en Indledning af kunstneren og en tekst over hvert foto. Sidstnævnte synes ved de fleste fotos overflødig, da tekst og billede er selvindlysende.

Der er tale om en bog med fotos af højkvalitet som bestemt er værd at erhverve.
Udgiver er Okular/wegnerfoto-dk, Horsens. Danmark.
Bogen kan købes direkte hos Willy Wegner tlf. 26 83 93 66

Af Gorm Thor Flagstad
Redaktør

Skil dig ud fra mængden

Som billedkunstner kan det være fristende at forsøge at favne så mange som muligt med ens kunst. Der skal jo gerne kunder i butikken, da også en kunstner skal have smør på brødet og ikke kun salt.

Men det er omsonst at forsøge at ramme alle. Thi så rammer man ingen. En sand kunstner er ikke til fals.

Enhver seriøs billedkunstner har en målgruppe. Det kan være ganske få, der køber ens værker, men de er til gengæld ambassadør for en. Disse ambassadører vil naturligvis fortælle alle i deres omgangskreds, hvor god en kunstner pågældende er.  Gradvis vil der komme nye kunder i billedbutikken. Og en skønne dag bliver der måske ligefrem tale om, at man kan få højtbelagt smørrebrød – i hvert fald én gang om ugen.

Netop som billedkunstner er det vigtigt, at man ikke laver det, som mængden gør. En kunstner skal have sin helt egen stil – og gerne lave noget, som ikke er set før.

I dag er der utrolig mange billedkunstner og de fleste har meget svært ved at positionere sig på et marked med så mange aktører.

Som billedkunstner handler det om at turde tage nogle valg og udfordre markedet og lave noget, som netop gør ens kunst til noget særligt. Og kommunikation er vigtigt.  I tidens løb har jeg talt med og skrevet om mange ukendte kunstnere. De har fået chancen for at komme ud til et bredt publikum via ART VUE. Men det kræver en ihærdig indsats og seriøse markedsføring fra kunstnerens side – og der er en meget hård konkurrence mellem billedkunstnere. Det kan man kan opleve på de forskellige kunstmesser. Kunstmesser hvor den enkelte kunstner selv står for det hele. Flere og flere gallerier har det også svært – nogle drejer nøglen om – og andre vil kun repræsentere de kunstnere, som de ved, at de kan sælge værker af.

Kunstmuseer er heller ligefrem vilde med at tage nye ukendte ind. Nogle billedkunstnere forsøger at sælge værker via net-auktioner – ofte til meget lave beløb. Og i dag er der mange kunstforeninger, som ikke garantere køb af værker.

Men som sagt, er du billedkunstner så skil dig ud fra mængden, hvis du vil have succes. Men det at være en ukendt maler er bestemt ikke nogen guldgruppe. En sand kunstner kan bare ikke lade være med at skabe – og det er det, som driver en til dag efter dag at fatte pensler, farver og kæmpe med det hvide lærred.

Vi lever i et nyttesamfund – alt skal kunne betale sig. Den enkelte har nok i sig selv – ånd og kunst kan da godt undværes, synes mange at sige. Et trist udsagn, som viser tidsånden af i dag.

AF Gorm Thor Flagstad
Redaktør

 

 

 

Hjælp til kunstnere –  Gallerier og kunstforeninger

I dag er der forholdsvis mange udøvende billedkunstnere. Nogle få kunstnere får livsvarige ydelser fra staten – andre får arbejdslegater – og så er der alle dem, som må klare sig helt på egen hånd. Det drejer sig om ca. 10.000.

At gøre kunsten til ens levevej er således ikke nemt.

Platformen et hjælpemiddel

Fordi man er en dygtig kunstner, som vil noget med sin kunst, er det ikke ensbetydende med, at man er god til at formidle og sælge det, som man producerer – for mange tværtimod.

Det at komme i stald hos et galleri er bestemt ikke nemt. Mange billedkunstnere deltager i diverse kunstmesser, men det er meget begrænset, hvad der bliver solgt her.

Når en kunstner ikke længere har plads til diverse værker, er der nogen, som giver op og stopper med at male. Andre er så bidt af processen, at de simpelthen ikke kan lade lærred, pensler og farver være i fred og her kommer det initiativ som KUNSTSAMLINGEN har taget på banen.

Kunstsamlingen er startet af ægteparret Christine Darlov og Kenny Amelung i november 2015. De arbejder for formidling af kunstnere og disses kunstværker.

Christine Darlov er uddannet grafiker og Kenny Amelung har en it-teknisk baggrund og tager sig af markedsføring.

KUNSTSAMLINGEN har på nettet oprettet en platform til brug for kunstforeninger. Det kan ofte være svært for en kunstforening at finde velegnede kunstnere og her er platformen et hjælpemiddel.

KUNSTSAMLINGEN var repræsenteret på Bolig & Livsstilsmesse i Horsens den 9. og 10. november 2019. Her ses Kenny Amelung og billedkunstner Nina Hansen.

Fire abonnements profilmuligheder

De to initiativtagere til KUNSTSAMLINGEN har et ønske om, at flere og flere kunstnere viser interesse for at være med, så samlingen kan blive større og være en aktiv del over hele Danmark.

For en kunstner er der fire abonnements profilmuligheder, som det fremgår af hjemmesiden.

 

ARTPLAN

Ubegrænset antal pladser

Dette abonnement er for dig, som kun ønsker at vise din kunst overfor kunstforeningerne i ArtPlan Management System. Igennem ArtPlan MS Kan du blive booket til udstillinger eller få direkte salg.

COMMITTED ARTIST

Denne profil er for de kunstnere, som er forholdsvis nye i faget og som dermed ikke har offentliggjort deres kunst på ret mange platforme endnu. Kunstnerne følger de givne regler for brug af kvalitetsprodukter, som Kunstsamlingen har udstukket.

EXPERIENCED ARTIST

Denne profil er for kunstnere med mange års erfaring med faget og med en lang udstillingsrække bag sig i diverse gallerier, kunstforeninger, messer eller andet. Kunstnerne følger Kunstsamlingens retningslinjer i forhold til kvalitetsprodukter og har gennemgået et godkendelsesforløb.

SELECTED ARTIST

Her er det kunstnere som udstiller eller har udstillet på et galleri under (Dansk Galleri Sammenslutning). DGS forpligter sig til at udstille og formidle moderne kunst og samtidskunst og står inde for et højt kvalitetsniveau.

Mange kvindelige kunstnere

KUNSTSAMLINGEN har udgivet et Kunstkatalog 2019, hvor man kan få et godt indblik i noget af den kunst som formidles samt et kort portræt af nogle af de tilsluttede kunstnere. Der er forholdsvis mange kvindelige kunstnere i kataloget. I dag er det sådan, at flere og flere kvinder har kastet sig over maleriet. Det er nok svære for en kvinde at slå igennem som kunstner end for en mand – men efterhånden er der mange kunstmuseer, som har værker af kvindelige kunstner. Og her er Horsens Kunstmuseum det museum, som generelt udstiller flest værker af kvindelige kunstnere.

Horsens Kunstmuseum.

I Danmark findes der rigtig mange dygtige billedkunstnere, som teknisk er på fuld højde, med det man oplever fra det store udland. Men få skiller sig ud fra mængden – det er bestemt ikke nok at være teknisk dygtig. Det kræver, at der er dualisme og en fortælling i et værk, da det ellers bliver til en dekoration. Det kræver, at kunstneren finder/har sin egen stil. Og jeg kan kun opfordre til, at en ny kunstner indleverer værker til så mange censurerede udstillinger som muligt og lytter til troværdig og konstruktiv kritik, for derved at blive bedre.

Hårdt arbejde

At være billedkunstner kræver hårdt arbejde. Talent gør det ikke. Nogle få er født med et farvegen og er i stand til at sætte farver sammen, som man ikke kan efter de gængse farvelærer. Disse kunstnere fanger naturligvis straks beskuerens interesse. Derfor det er vigtigt at være selvkritisk. Og det er mit indtryk, at KUNSTSAMLINGEN stiller konstruktive krav til kunstnerne, idet der i Kunstkatalog 2019 fremhæves at det kvalitetsmæssige skal være i orden.

KUNSTSAMLINGENS hjemmeside www.kunstsamlingen.dk virker meget professionel og overskuelig.

Af redaktør Gorm Thor Flagstad

 

 

 

Havne Galleri i Juelsminde et besøg værd

Juelsminde er en lysthavnsby i Østjylland, mellem Horsens og Vejle, med ca. 4.000 indbyggere.

Om sommeren fordobles antallet af beboere, da der er et stort sommerhusområde og campingplads samt plads til rigtig mange både med og uden sejl.

Ved havnen er der et rigtig hyggeligt galleri, som hver uge har besøg af nye kunstnere. I uge 30 var det ægteparret Hanne og Preben Sørensen, som udstillede malerier. Continue Reading

Kunst er for os alle sammen

Vi har i dag som aldrig før behov for en progressiv kulturdebat. Konstruktiv uenighed betragter jeg som dynamisk og frugtbar. Og lad os nu være fremsynet – også når det gælder at værdsætte kunst, kultur og dannelse.

Kunst er for os alle sammen. Men i et nyttesamfund, som det danske, ender kulturdebatten desværre alt for ofte i åndløse blindgyder om penge – det elitære vs. folkelige, men det, der er væsentligt, er, hvad vil vi med kulturen og kunsten? Continue Reading

Bent Riis udstiller fotos i Odder

Odder Museum er et lokalhistorisk museum i Odder. Museet blev etableret i 1928 og har siden 1956 været beliggende i den gamle Odder Vand- og Dampmølle. Museet består af flere bygninger.
Museet udstiller indtil 15. september 2019 kunstfotos af fotograf, forfatter og foredragsholder Bent Riis fra Horsens. Continue Reading

Alsidig kunst i Galleri Gasværk

Kunstnergruppen InProgress, der startede i 2017, består af 6 kvindelige kunstnere fra Aarhus. Gruppen er udstillingsaktuel i Horsens i Galleri Gasværk, Gasvej 21, 8700 Horsens.

De 6 kunstnere er Merete Barthody, grafik, Asse Due, keramik, Rebekka Koefoed, blandform,  Helle Bjørnebo Neidhardt, foto/grafik, Inge Nygaard og Grete Westh begge maleri. Continue Reading

Billedkunstner Bjarne Ohn fylder 80 år!

Bjarne Ohn er en travl kunstner. Han er altid i gang med noget eller undervejs til noget. BO er født i Esbjerg og har fra barnsben været opslugt og fascineret af kunst.
Han fik som 18 år antaget de første værker på Galerie Meyer i hjembyen og siden er det blevet til mange udstillinger. Continue Reading

Lyset er glædens energi!

Lad os være fremsynet – også når det gælder at værdsætte kunst, kultur og dannelse. Kunst er også fællesskab.

Vi har i dag som aldrig før behov for en progressiv kulturdebat. Det er vigtigt i et demokrati, at vi alle taler frit, uanset hvad vi beskæftiger os med, og altid bevarer den gode debattone. Konstruktiv uenighed betragter jeg som dynamisk og frugtbar.

Kunst er for os alle sammen. I et nyttesamfund ender kulturdebatten desværre alt for ofte i åndløse blindgyder om penge – det elitære og folkelige, men det der er væsentligt er, hvad vil vi med kulturen og kunsten? Continue Reading

Kultur er også velfærd!

Kunst – kultur – dannelse er der ikke stemmer i. Derfor er det heller ikke på den politiske agenda. Tværtimod er der dem, der mener, at man kan spare herpå. Besparelser er åbenbart den almindelig politiske agenda. De senere år har kulturinstitutionerne  skulle spare hvert år 2 %- Men hvis vi som menneske vil overleve den digitale verden med en lind strøm af elektronisk flimmer, må vi lære stilheden, eftertænksomheden og den åndelige fordybelse at kende. Vi skal forstå dybderne i tavsheden – og her har billedkunsten en vigtig mission.
Det bliver nu interessant at se om den nye røde regering vil fortsætte besparelserne – eller vil de blive rullet tilbage?

Kunst, kultur og dannelse er ikke den ekstra flødeskum på velfærdsstaten som nogen mener; men tværtimod den sammenhængskraft og fælles identitet, som skaber vores samfund.

Kulturen skal ikke være for de få, men skal ud til alle. Lad os nu gøre op med nyttesamfundstanken og lade kreativitet blomstre. Kultur er også velfærd.

Billedkunst kan være spændende, udfordrende og horisontudvidende – og hvad vil være bedre end at besøge et kunstgalleri og et kunstmuseum her i sommerferien?

Af Gorm Thor Flagstad, redaktør

 

 

Kunstforeninger

Fordybelse og ro har mennesket brug for og ikke konstant at blive distraheret af elektroniske nyheder.

Det er derfor kunst er så fundamentalt for os mennesker. Desværre er der ikke ret mange, som fordyber sig i et kunstværk, men kun tænker på materielle goder.

Flere virksomheder, offentlige institutioner og mange flere har dannet kunstforeninger. Disse foreninger gør et stort arbejde for at udbrede kendskabet til kunst. En af disse kunstforeninger er Tørring-Uldum Kunstforening. Continue Reading