UDSTILLINGER

Dyslexia er blevet til kunst

Dyslexia – ordblindhed – kan som kunstværk opleves på Horsens Kunstmuseum. Her udstiller den danske kunstner Gudrun Hasle et stort tekstbroderet værk fuld af stavefejl. Kunstneren er en af de mange danskere, som er ordblind.  Normalt suser mange folk bare lige forbi et kunstværk, men ved de værker, der er med på udstillingen, er beskueren nødt til at stoppe op i længere tid for at få hele indholdet med. Udstillingen har fået titlen ”How can I scrim”.

Gudrun Hasle fortalte om sin kunst ved ferniseringen.

Gudrun Hasle fortalte om sin kunst ved ferniseringen.

Uddannet i Odense og København

Gudrun Hasle er født i 1979 og er især kendt for sine tekstbroderier, hvor hun staver ordene, som hun selv oplever, de skal staves. Gudrun Hasle har også lavet andre kunstprojekter med hendes ordblindhed i fokus, Ordblind karoky og Indskut værdag på Frederiksberg Hovedbibliotek.

Gudrun Hasle ved værket "How can I scrim"

Gudrun Hasle ved værket “How can I scrim”

Gudrun Hasle er uddannet på Det Fynske Kunstakademi og Det Kongelige Danske Kunstakademi. I 2013 blev hun nomineret til årets bedste udstilling af Foreningen af Danske Kunstkritikere for soloudstilligen Modsmerte på Museet for Samtidskunst.

Hun har solgt værker til Statens Kunstfond.

Der var fernisering på udstillingen ”How can I scrim” lørdag den 30. april og her fortalte Gudrun Hasle, om det at være kunstner og at udtrykke sig med et stort banner og høre folks bemærkninger om den kunst, hun udøver. Hun fandt det ret fantastisk, at arbejde på museet. Det er kunstnerens ønske, at de besøgende må reflektere over det de ser.

Banner på 14 x 14 meter.

Banner på 14 x 14 meter.

Man kan virkelig mærke, at her er der en kunstner, der vil noget med sin kunst. Og de besøgende ved ferniseringen fik virkelig noget at tænke over.

 

Vundet stor anerkendelse

Det kræver som regel, at man læser sætningen et par gange, før betydningen viser sig i Gudrun Hasles tekstbaserede værker. Hun har fundet sin helt egen niche og udtryksform. Kunstneren er ordblind, men fremfor at få hjælp til at skrive korrekt, har hun gjort ufuldkommenheden til sit varemærke. I broderier, billeder, film, fotos, tegninger, performance og installationer væver Gudrun Hasle erindringer fra sin egen barndom og ungdom sammen med udtryk for enhver teenagers – og ethvert menneskes – sårbarhed og angst for at falde udenfor. Og med udsagn som ’jeg er ensom’ har Hasle vundet stor anerkendelse som fortaler for skrøbeligheden og den enkeltes originalitet i en tid, hvor perfekte mennesker har tendens til at dominerer sendefladen.

Kunstmuseet har købt værker

Horsens Kunstmuseum har i øvrigt købt ”Gudruns livshistorie” – et 15 meter langt broderet frise, hvor kunstneren med nål og broderegarn fortæller om et liv med cutting med mere. Og et andet værk er ”Relabeling” med fotos af broderede sentenser. Sentenser kunstneren har haft påmonteret tøj, som hun har gået rundt med, og var noget, der fik dem hun mødte til at åbne øjnene for det at være ordblind.

Gudrun Hasle er blevet mor og hun er her med dregen Bertil og faderen

Gudrun Hasle er blevet mor og hun er her med drengen Bertil og faderen.

 

Udstillingen ”How can I scrim” kan ses til 28. august 2016 og museet har ladet fremstille et mindre katalog.

På You Tube er der flere videoer af og med kunstneren.

Horsens Kunstmuseum, Carolinelundsvej 2, 8700 Horsens

Red.

 

 

 

Slotskunst i Odense!

Bag de tykke mure med NATO pigtråd på toppen i det gamle statsfængsel i Horsens findes et alsidig kunstnermiljøer. Miljøet består af 14 kunstnere, som har dannet gruppen ”Slottet”, der producerer unik kunst inden for mange genrer.  Kunstnerne har overtaget fængslets væveri, hvor man har et såkaldt åbent værksted, hvor der intens arbejdes med maleri, tegning, foto og skulpturel keramik. Kunstnerne har besluttet at komme ud af ”fængslet” og udstille i Odense i Kunstbygningen Filosoffen, Filosofgangen 30, 5000 Odense C. Der er fernisering tirsdag den 31. maj 2016 fra kl. 17 – 19. Continue Reading

Påskeudstilling i Silkeborg med verdensnavne

God kunst skaber dialog - som dette værk af Pierre Alechinsky

God kunst skaber dialog – som dette værk af Pierre Alechinsky

Det er et overflod af store kunstnavnes værker som Galerie Moderne Silkeborg viser i forbindelse med den årlige påskeudstilling. Blandt kunstnerne kan nævnes Kurt Trampedach, Svavar Gudnason, Egill Jacobsen, Ejler Bille, Karel Appel,Svend Wiig Hansen, Per Kirkeby, Lars Bang, Pierre Alechinsky og Gina Pellon.

Continue Reading

Kunst på Fængslet

Hvert år i forbindelse med Krimimessen, der afholdes på det forhenværende statsfængsel i Horsens, viser kunstnergruppen ”Slottet” en temaudstilling. I år blev temaet ”TRANSFORMATION” valgt. Ordet transformation betyder at omforme – omdannelse – forvandling. Fængslet har adressen Fussingvej 8, 8700 Horsens, og det er også her kunstnergruppen holder til i det gamle væveri, der nu er omdannet til et dynamisk værksted. Her skabes skulpturer, tøjdesign, keramik, fotos, og ikke mindst malerier i mange genrer.

Værker af Lill Thelin

Design af Ulla Lampe

 

Continue Reading

Kunst, der beskriver ensomheden i et unikt fiktivt landskab

 

Helga Kristmundsdóttir

Helga Kristmundsdóttir

Islandskfødte Helga Kristmundsdóttirs oliemalerier er fragtmenter af fiktiv islandsk natur, der i alt sin enkelthed og voldsomhed kan indikere vor tidsånds – ensomhed. Kunstneren har boet i Danmark i 30 år og har atelier i Hyllested ved Ebeltoft. Hun er uddannet keramiker og væver, men det er i maleriet, at hun har fundet sit eget udtryk. ”De voldsomme naturkræfter”.

Continue Reading

Hyggelig dialog - fra venstre Martin Gam, Allan Besle, Håkon E. Danielsen og galleriejer Allan Hjorth.

Hyggelig dialog – fra venstre Martin Gam, Allan Besle, Håkon E. Danielsen og galleriejer Allan Hjorth.

Alsidig udstilling i Gallery Hjorth

Lørdag, den 22. november 2014 havde Gallery Hjorth, Grønnegade, Horsens fernisering på udstillingen med den noget lange titel ”Lokal – Global – Banal – Total – Katastrofal”!

Alsidig og fascinerende kunst!

Alsidig og fascinerende kunst!

Continue Reading

”Et øjebliks forlængelse” – værker af Kvium

Galleri Franz Pedersen, Carolinelundsvej 47, Horsens viser indtil 31. december 2014 nye værker af Michael Kvium. Udstillingen har fået titlen ”Et øjebliks forlængelse”. Ved åbningen af udstillingen lørdag den 15. november var flere hundrede mødt frem for at hilse på kunstneren og se værkerne – skulptur, akvareller og oliemalerier – som alle gjorde et dybt indtryk på beskuerne.

Happy Happy Painter 190 x 140 cm.

Happy Happy Painter 190 x 140 cm.

Continue Reading

AZUL – en farverig udstilling!
Allerede med udstillingens titel AZUL har Bentemarie Kjeldbæk slået (farve)tonen an i den nye udstilling i Galleri Klik her http://www.artvue.dk/wp/2014/11/07/bentemarie-kjeldbaek-udstiller-i-horsens/
Og læse om kunstneren., Søndergade 41E, 8700 Horsens. Der er ingen tvivl om, at farver påvirker humøret – og ønsker man at være i godt humør, så er de udstillede værker i det hyggelige galleri midt i Horsens by, bestemt et besøg værd. Azul er det spanske ord for azurblå. Og Bentemarie Kjeldbæk holder meget af at opholde sig i Spanien og indleve sig i det liv, der udspiller sig især i Andalusien. Hun besøger ofte Spanien sammen med sin mand. Og de rejser fra sted til sted.

Bentemarie Kjeldbæk

Bentemarie Kjeldbæk

En skattet kunstner

Bentemarie Kjeldbæk er en skattet kunstner i Galleri Brænderigården – hun havde i 2013 også en omfattende udstilling i galleriet, som var meget velbesøgt. Hun laver mange variationer over det samme tema, og hun giver stedse nye allusioner til store gamle spanske mestre og forgængere som Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (født juni 1599 – død 6. august 1660), ofte blot omtalt som Diego Velázquez. Han var hofmaler hos kong Filip 4., og var en af barokkens bedste portrætmalere. Pablo Picasso og Joan Miró ser man også træk af i flere værker. Måske er Bentemarie Kjeldbæks mest uudtømmelige kilde Velázquez’ fabelagtige maleri Las Meninas (Hofdamerne) fra 1656, som hun parafraserer igen og igen og sætter sammen i en hver gang overraskende medrivende, malerisk udførelse. Hendes linjeføringer er lette, elegante og virtuose.

 

Stor interesse for at studere de udstillede værker.

Stor interesse for at studere de udstillede værker.

Solen skinner

Man kan synes, hendes billeder er for ubekymrede, måske endda for letkøbte, og hvor er den eksistentielle, nordisk sentimentale dybde? Hvor er livets mørkesider. Men skal kunst absolut være tungt og deprimerende? Skal kunstværker absolut altid tolkes? Er det ikke i orden, at skaberen blot fremstår som en kunstner, og værkerne må beskueren selv forholde sig til? Kunsten har flere funktioner for os som beskuer. Den kan være med til at gøre verden smukkere. Den har en vigtig mental funktion. Bentemarie Kjeldbæks værker giver ingen sarte sjæle søvnløse nætter, men når man vågner op og se på et af værkerne fra kunstnerens hånd, så skinner solen. Farvetraditionen fra spansk maleri bruger Bentemarie Kjeldbæk naturligvis også, fordi de glødende farver findes, som man ser i malerierne, i den spanske rødgule jord, i oliventræernes grønne løv og i fiskenes orangefarvede ben for blot at nævne nogle farveimpulser.

Særegent kendetegn

I dag er der ikke mange, som maler, der selv fremstiller farverne og lærrederne. Men det gør Bentemarie Kjeldbæk. Arbejdsprocessen er ofte lang og hvert værke består af flere lag maling.     Hun laver også ofte serier over et emne. Og parafraser er et ofte yndet emnet gerne over det samme hovedmotiv.

Desuden er Bentemarie Kjeldbæks brug af komplementærfarver et kapitel for sig. Disse overfor hinanden liggende farver i farveskalaen giver kunstnerens malerier et helt særegent kendetegn i forbindelse med linjeføringen, tegningen, som hun i årenes løb har nået højder med, der er helt fabelagtige. Med det udvalg af værker, Bentemarie Kjeldbæk har med i denne udstilling viser hun sin maleriske spændvidde, der påvirker så godt som alle sanser. Bentemarie Kjeldbæks hånd og ånd har atter sat sig markante billedlige udtryk med denne skønne udstilling i Galleri Brænderigården, Horsens.

Ofte arbejder kunstneren i serier!

Ofte arbejder kunstneren i serier!

Det værste, der kan ske for en kunstner, er, at beskueren ikke forhold sig til de udstillede værker. Men det er der ingen fare for, når det er Bentemarie Kjeldbæk, der er kunstneren. Værkerne er gennemførte – der er tale om solidt og gedigent håndværk. Værkerne er tidløse, medlevende og ikke mindst farvestrålende, så man bliver glad i ”låget”. En meget fin udstilling. Kunsthistoriker Bente Hammershøy har sat tekst til udstillingskataloget, som bestemt er værd at se og læse.

De udstillede værker bliver ivrigt diskuteret.

De udstillede værker bliver ivrigt diskuteret.

Udstillingen kan ses til 28. november 2014.

Red.

 

 

 

 

 

Continue Reading

Lars Bang et fascinerende bekendtskab!

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Der findes intet sigende kunst – og så er der værker som ikke vil slippe èn! Billedkunstner Lars Bang er en kunstner, der har noget på hjertet. Har man set et værk af kunstneren glemmer man det ikke.

Uden mad, vand og ilt lever mennesket ikke længe – men når disse basale krav er opfyldt, er det vigtigt også at få tankeføde. Kunsten er vitaminer til hovedet – uden kunst så er vi ikke rigtige mennesker. Og de værker, der kommer fra kunstneren er så sandelig i afdelingen for tankeføde. God kunst skaber debat, dialog og i vor forjagede tid, hvor fordybelse og stilhed er ukendte begreber for mange, er det en lise at blive præsenteret for seværdig kunst – der giver association og eftertanke. Uden tankeføde går det ikke! Lars Bang kommer fra Silkeborg og noget kan tyde på, at naturen her har indflydelsen på den kunst han skaber. I hvert fald er der i mange malerier landskaber inddraget.

”Resting young man”

Lars Bang er aktuel med en udstilling ”HERO OG ZERO” i Galerie Moderne Silkeborg. Her udstilles 16 malerier alle med titler. Udstillingen kan ses til 11. oktober 2014. Men de, der ikke når at se udstillingen, vil ikke gå forgæves, da kunstneren er fast tilknyttet til galleriet.

”Resting young man”

”Resting young man”

”Resting young man” er et typisk Lars Bang værk, som indikerer, hvordan vi mennesker i dag har indrettet os. Der sidder et barn med en hakke og stirrer – på beskueren? Der er mismod. Maleriet er bygget op af mange fragtmenter. Der er ulven – lastens hule – fordærv og døden – alt mens en bamse følger med i baggrunden. Men der er også håb. Blomsterne i forgrunden ser ud til at trives.

Lars Bang har meget på hjertet. Han er en af de få kunstnere, der reelt har en mening og ikke blot laver noget pænt, der kan hænge over sofaen. Det, der gør de udstillede værker så stærke, er, at kunstneren ikke prædiker, men efter bedste evne åbner beskuerens øjne.

"Domestic hero pet II"

“Domestic hero pet II”

Den viste kunst er af høj teknisk karat, nyskabende og særdeles seværdig. Lars Bang giver ikke nogen facitliste, men overlader det til beskueren selv at nå frem til svarene.

Lars Bang er en kunstner, der er værd at følge. Et fascinerende bekendtskab. Han lyser op på den danske kunsthimmel.

Red.

 

 

Det Metafysisk Maleri er en retning inden for malerkunsten, der så dagens lys for ca. 100 år siden.

Håkon Nyström foran to af de udstillede værker!

Håkon Nyström foran to af de udstillede værker!

Det var den italienske maler Giorgio de Chirico (1888-1979), der efter et studieophold i München lancerede retningen. I München så han værker af Bôcklin og Klinger. Disse værker indeholdt modstilling af det almindelige. Det ”gådefulde” var i fokus. Continue Reading

”SOLEN ER HVID”

Fotografiet har ikke altid været anerkendt som en kunstart. Her i Danmark blev fotografiet først blåstemplet som kunst af staten i 1974. I det år, gav statens Kunstfond 100.000 kr. til fotografen Viggo Rivad. I dag har et hvert galleri og kunstmuseum som noget helt naturligt fotos med på deres udstillinger.

Sophia Kalkau oplæser digt!

Sophia Kalkau oplæser digt!

Tre fotoserier

Kunstneren Sopia Kalkau udstiller indtil den 23. november 2014 fotos på Horsens Kunstmuseum. Udstillingen har fået titlen ”SOLEN ER HVID”. Der er tale om tre fotoserier – OFF WHITE, POLYOPIA og BLACK MATTER. Den første er udstillet i et mindre rum og de to andre på tilstødende gange. I fotografiets verden er der lige så mange genrer som i maleriets verden, og Sophia Kalkau har behændigt fundet sin egen niche. Kunst omhandler livets og eksistensens store spørgsmål. Hvor kommer vi fra? – hvad er formålet med vort liv? etc. Hun arbejder i de udstillede fotos med transformation og forvandling, fysiske og mentale overgange. Man kan ikke beskylde kunstneren for at vise humor – heller ikke underfundighed – ja, værkerne kan faktisk godt virke noget fortænkt og intellektuelt, så de tendere til det kedelige. Ophængningen af OFF WHITE, der består af elleve kvadratiske billeder, virker heller ikke optimal. Når man umiddelbart ser værkerne får man association til Chr. Lemmerz univers udi kunsten. Der er noget skulpturelt – men ikke grotesk – over de enkelte fotos. Så ingen besøgende, på det lille smukt beliggende hvide kunstmuseum, vil efterfølgende få mareridtsdrømme ved at se OFF WHITE. BLACK MATTER består af en serie på fem fotos. Her ses silhuetten af en krop, dækket under et stykke stof. Kroppen er placeret på et podie i midten af billedet. Kroppen er feminin og fremstår kontrastfyldt med sin sorte farve overfor den kridhvide baggrund. Det er naturligvis helt op til den enkelte beskuer, hvad pågældende får af association – men da al god kunst handler om liv og død og det imellem – så kan man godt fornemme døden som man kan fornemme livet i OFF WHITE. POLYPIA er en videreførelse af OFF WHITE.

BLACK MATTER

BLACK MATTER

Gav positiv genlyd

I 2011 var der også en udstilling med værker af Sophia Kalkau på Horsens Kunstmuseum. Her blev der udstillet skulpturer, installationer og fotografier. En udstilling, der i det ganske land gav positiv genlyd. Museet har erhvervet flere værker af kunstneren.

God kunst skal ses mange gange – og det er også tilfældet med udstillingen ”SOLEN ER HVID” – for hver gang man ser de fascinerende fotos – ser man nye elementer – og pludselig går man i trance og funderer over – hvad er det for en tilværelse, vi i dag har bygget op efter to Verdenskrige og med konstant uro og konflikter på vor klode. Ja, udstillingen omhandler så sandelig liv og død.

Red.

I angstens og ensomhedens univers

På Carolinelundsvej, Horsens ligger der et lille hyggeligt galleri – Galleri Franz Pedersen. Et galleri af internationalt format, hvad tilknyttede kunstnere angår. Billedkunstner Lise Malinovsky er tilknyttet galleriet og udstiller til 8. november 2014 nye værker.

"Nye værker"

“Nye værker”

 

 

Fortællende kunstner

Lise Malinovsky er en teknisk dygtig kunstner, der tør og kan sætte farver sammen, som man ellers vil sige, ”det kan man da ikke”. Hun er en fortællende kunstner, der i mange af de udstillede værker rammer intenst angstens og ensomhedens tunge dyne, der i dag ligger over vort samfund, hvor alle er sig selv nok. Kunstværker skal altid opleves med et åbent sind. De skal aktivere beskuerens fantasi og åbne op for et virvar af stemninger, idéer og fortolkningsmuligheder. Og det gør de udstillede værker.

"Kvinde med sygt barn"

“Kvinde med sygt barn”

Parafraser

Der er en form for intens ømhed og passion i maleriet ”Par”. Parret synes at udelukke verdens armod. Som om de vil fortælle vi er os selv nok – og vi ønsker kun at tilfredsstille vort eget ego. Kunstneren udstiller også parafraser. Et værk der gør stærkt indtryk er ”Kvinde med sygt barn”. Her har kunstneren været inde at tolke et værk af den verdensberømte ekspressionistiske norske maler Edvard Munch – og det at tolke andres kunst kan være en farlig og vanskelig disciplin, men hun er sluppet godt fra det – der er ikke tale om nogen overfortolkning – det er som om Emil Nolde, den stor dansk/tyske ekspressionist, har visket et og andet til Lise Malinovsky – et andet værker, der måler 40 x 30 cm er ”Skriget”. Et værk som Edvard Munck lavede i mange forskellige udgaver – og nu har Lise Malinovsky givet det sit eget særlig twist. Det stærkeste maleri på udstillingen er ”Far og barn”. Her ser man rigtigt kunstnerens stor styrke, som fortæller. Der er tale om et værk, der indeholder ensomhed, angst, lidelse, afsavn sat i relief i en fantastisk farveskala.

"Far og barn"

  “Far og barn”

"Par"

“Par”

På udstillingen er der også flere naturmotiver – de virker mere som fyld. Og det er ikke dem, man vil huske, når man forlader Galleri Franz Pedersen.

Jeg kan varmt anbefale, at du ser udstillingen – her er der tale om kunst i en klasse for sig.

Red.
 

 

 

Fotokunst i Belle Art Gallery

Betty Cristine Fog laver fotokunst og collage. Hun er uddannet på Kolding Designskole i 1973. For kunstneren er fotografering og fotokunst en passion og man kan opleve værker af hende i Belle Art Gallery.

Uden titel - fotokunst og collage.

Uden titel – fotokunst og collage.

Godt nok er de udstillede værker iscenesat, men der er noget insisterende og fascinerende over dem, så beskueren får en god oplevelse ved at iagttage dem. Der er modsætninger i billederne så der er en historie, som er individuel fra beskuer til beskuer. Værkerne virke ikke provokerende og kan hænge i en hver stue uden at nogen får ubehag herved. Galleriet er beliggende i Østjylland på adressen Vejlevej 145, 7140, Stouby – og det er bestemt et besøg værd!

NIHILISTISK KUNST PÅ HORSENS KUNSTMUSEUM

Kunstneren Emil Westman Hertz har begået en installation med titlen ”Prinsens Have”. Værket har været udstillet på Horsens Kunstmuseum siden 11. april og kan beskues til den 29. juni 2014.
Han er blevet kåret som årets kunstner 2014 af Horsens Kunstmuseums Venner og fået et rejselegat på 25.000 kr.

Continue Reading

EXPO JORN – Kunst er fest!

Den 3. marts 1914 blev der i Vejrum ved Struer, Jylland født en dreng, der fik navnet Asger Oluf Jørgensen. Ved fødslen var der ingen, som kunne vide, at barnet en dag skulle blive en af Danmarks mest anerkendt kunstner.  Men det blev han. Jørgensen blev i 1945 skiftet ud med Jorn. Og i 1957 slog Jorn igennem internationalt og begyndte at sælge sine værker til skyhøje priser.  På arbejderbevægelsens internationale kampdag 1. maj 1973 sagde Asger Jorn farvel til denne verden. En stor kunstner var død, men bestemt ikke glemt.

Værk af Asger Jorn

Værk af Asger Jorn

Continue Reading

Django er kommet på galleri i Horsens!

På det lille smukke og fascinerende Galleri Franz Pedersen, Carolinelundsvej 47, 8700 Horsens er der indtil den 28. juni 2014 en temaudstilling over den fiktive figur Django.
Udstillingen er kurateret af galleriets kunstner René Holm, som har formået at få anerkendte kunstnere fra USA, Tyskland, Belgien og Danmark til hver på deres måde at lave værker over Django – der er en figur i flere spagetti-western.

Django - temaudstilling!
Django – temaudstilling!

Continue Reading

Brølende kronhjort udstilles i Gallery Hjorth, Horsens

Udstillingen åbner lørdag den 5. april fra kl. 11-15. Deltagere i udstillingen er Jacob Rantzau – Steffen Martin – Martin Gam – Rune Christensen – Jamie Linley – Bibi Katholm – Anne Risum – Jean Grey – Rasmus Rinhack som tema ar haft den brølende kronhjort. Den er både berømt og berygtet som et klassisk motiv – et sofastykke, der nu til dags primært er kategoriseret som et kitschet vægmøbel, man helst vil undgå. Alle kunstnerne har nu fortolket på kronhjorten og gjort den til deres egen, fortæller galleriets ejer Allan Hjorth. Continue Reading